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《绘画颜料与色彩指南》

信息来源:互联网 发布时间:2015-11-09

 

一幅画首先是,也应该是表现色彩。历史和心理等等自会藏在其中,因为画家不是没有头脑的傻瓜。

 

 

塞尚

 

 

 

 

 

 


   

 

 

 

 

  

 

颜料与色彩的应用
绘画颜料与色彩

 

 

颜料、色彩与光

 

 

我们所使用的各种绘画颜料的色彩是在正常日光照射下所显现的色彩,不同波长的光线作用在不同的颜料物质表面产生吸收和反射,这种物理现象对人的视觉神经系统进行生理刺激并进一步影响到人的心理反应,从而产生色彩感觉。同样色彩的物体,在不同的光线条件下或因人的主观差异可以产生不同的感觉,甚至是截然相反的联想,而一样的色彩在不同的时代和社会背景下又往往会有不尽相同的含义。这些个体间的色彩感觉差异和色彩社会属性的变化正是形成绘画色彩多样性的重要因素,也必然会影响到不同画家对不同绘画颜料色彩的偏好,法国印象派之父马奈就认为色彩完全是一种趣味和情感问题。诗人闻一多在一首名为《色彩》的小诗开头时曾认为生命是张没价值的白纸,他接着描绘他对不同色彩的联想:绿色给我以发展,红色给我以热情,黄色教我以忠义,蓝色教我以高洁,粉红赐我以希望,灰白赠我以悲哀,黑色则要加我以死亡,诗的末尾他竟因爱色彩而开始热爱生命。

 

大自然的色彩成千上万,难以计数,不过普通人的肉眼所能辨别的光谱色彩仅130多种,对色彩特别敏感的画家或经过训练、接触色彩的职业工作者所能区别的色彩数量则远远多于此。在商品绘画颜料色彩种类中,不同颜料的色种少则几十,多则上百,有些完整系列的色粉笔颜料最多可达五百多种色彩。虽然绘画颜料的色彩数量远远无法与大自然相匹敌,但在能熟练驾驭绘画色彩、富有经验的画家笔下,只需有限的颜料色种就可创造出丰富多变并具有色彩个性的绘画作品,甚至比自然色彩更为强烈。

 

 

l  可见光色的波长(nm毫微米

红色:800nm-650nm

橙色:640nm-590nm

黄色:580nm-550nm

绿色:530nm-490nm

蓝色:480nm-460nm

青色:450nm-440nm

紫色:430nm-390nm

 

l  对色彩的感受与联想

 

红色:爱情  喜庆  革命  危险  恐怖

橙色:明朗  欢快  温和  甜蜜  浅薄

黄色:光明  希望  喧哗  富贵  庸俗

绿色:和平  新鲜  理想  青春  生命

蓝色:深远  理智  平静  冷淡  阴暗

紫色: 华贵  雍容  高雅  消极  压抑

黑色: 死亡  黑暗  极端  专制  暴力

白色: 纯洁  和平  静止  温馨  单调

 

 

l  中国古代的色彩象征意义

 

l   黄色为中央,象征着天子,土行。

l   青色为东方,象征物为青龙,木行。

l   赤色为南方,象征物为朱雀,火行。

l   白色为西方,象征物为白虎, 金行。

l  黑色为北方,象征物为玄武,水行。

 

 

 

 

色彩的基本属性

虽然大自然中的色彩千变万化,但无论色光还是颜料都可以用色彩的三个基本属性来确定,即色相、纯度和明度。这三个属性彼此既相对独立,又相互影响,它们不仅对认识自然和绘画的色彩规律具有重要的意义,而且对绘画颜料的选择和色彩应用也十分重要。

 

色相

颜色的色相是指不同色彩相互区别的基本色彩特质,如不同的物体或颜料呈现出的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不同的色彩相貌。对绘画颜料色相形成起决定作用的是色料的成分及其化学结构,当色料受外来因素影响引起成分结构改变时,颜料的色彩也就会随之改变。

 

明度

颜色的明度又称亮度,指的是颜色的深浅变化所产生不同的明暗感觉。不同的颜色具有不同的明度,在颜料中白色的明度最高,黑色的明度最低。现实世界中的色彩明度要远远强于颜料的明度,因此用颜料绘制的画面色彩表现的永远只是相对的明度关系而不可能达到绝对的色彩明度。

 

纯度

颜色的纯度指色彩中单纯色彩的含量浓度,纯色的含量越高其纯度也就越高,颜色就显得越饱和,故又叫作饱和度,也有称为鲜度或彩度的。颜料中红、黄、蓝三原色是纯度最高的色彩,其它颜料则相对而言不同程度地带有灰色的成分,使得色彩呈现不同的非饱和状态。同样色相的颜料由于颜色纯度的不同会产生由纯色直至灰色的不同饱和程度的变化。

 

色立体与色相环

色彩学家通过对色彩规律的理论研究和应用实践,建立起了对色彩属性的认识模式和不同的理论体系并以平面的色轮和三维的色立体模型加以形象的表达。前者如瑞士色彩学家伊顿的12色相环和色彩球体等,后者则有德国化学家奥斯特瓦尔德和美国画家孟塞尔分别在1921年和1929年创立的色立体体系。奥斯特瓦尔德的体系重于色彩关系的理论研究,而孟塞尔的体系更偏向于应用实践,日本的色彩研究所后来又于1951年综合两者之长研究出自己的色立体体系。

 

不同的色相环和色立体体系对颜色属性作了比较直观、严密和科学的表达,并通过符号和数据加以量化,为工业领域和色彩设计中的色彩标准化提供了统一的工具,大大方便了对色彩的科学识别和应用。色立体的体系同样也有助于认识自然色彩和理解绘画色彩规律。目前中国的绘画颜料生产行业在色彩上基本上还是沿袭传统习惯为主,并没有严格一致的色彩标准,但对选择用于制造颜料和染料的色料则是以国际上通用的颜料索引系统为依据的,可以基本保证同一颜料色彩的一致性。

 

颜料索引系统

颜料索引(color index)系统是由美国纺织化学师与颜料师协会(AATCC)和英国染色师与颜色师协会(The Society of Dyers and Colorists in Great Britain)联合制定的。在这系统中每一种色料都包括有两种编号,第一部份由表示颜料色彩的英文字母缩写加编号表示实际颜料(或色料),第二部份则以系列号码表示制造方法(或化学性质)。在颜料索引系统里  各种色彩的无机和有机颜料产品均以色相为依据分成红色、黄色、橙色、绿色、蓝色、紫色、棕色、白色和黑色九大类,并按照其成分和结构的不同编制出固定的号码加以区别。在最新出版的第四版颜料索引中共收入了不同颜料原料制造厂商供应的13000多种颜料和染料产品。颜料索引的编制为颜料生产和使用提供了准确的命名和识别系统,画家也可以根据颜料厂商提供的颜料索引编号进一步查询到所用绘画颜料的确切成分和色彩性能,或者依据颜料索引购买所需的色料自行制作绘画颜料。

 

 

有限颜色群

 

在成千上万的色料中适合用于绘画颜料制造的只是很小的一部分,而各种绘画颜料约几百个色种里真正常用的则更少。对画家来说,使用颜料色种的数量多并不等于色彩丰富,因为后者取决于色彩关系的得当。绘画色彩表现和创造的是源于现实的相对色彩关系而非现实世界的实际色彩,因为再好的颜料也无法和现实生活的绝对色彩相比拟。绘画色彩应该比现实的色彩更为概括,更为强烈。绘画色彩学认为调色板上过多的颜料种类反而容易导致色彩关系的混乱,因此有人提出了有限颜色群理论,即以可以满足一般色彩绘画基本需要的十二种以内的色彩为基本颜料,称为有限颜色群,十二至十四色的为完备的颜色群。十五种以上的色彩则为充裕的颜色群,足以表现出丰富多变的色彩。颜料产品中的十二色套装颜料色彩通常为红黄蓝三原色中深浅冷暖各两个,另加上几个间色以及黑白组成。其它十八色或二十四色套装的则在其基础上扩展形成。

 

西方传统绘画大师调色板上的常用颜料(表8

 

.爱克

提香

鲁本斯

伦勃朗

莫奈

雷诺阿

铅白

 

银白

 

 

 

 

 

镉黄

 

 

 

 

 

砷黄

 

 

 

 

 

土黄

 

橙黄

 

 

 

 

 

柠檬黄

 

 

 

 

 

拿坡里黄

 

 

 

 

 

黄色色淀

 

 

 

 

 

土红

 

 

 

棕色

 

 

 

 

 

熟赭

 

 

 

褐色

 

 

 

 

朱红

 

 

茜素红

 

 

威尼斯红

 

 

 

 

 

钴蓝

 

 

 

群青

 

桃黑

 

 

 

 

 

象牙黑

 

 

 

翠绿

 

 

 

 

粉绿

 

 

 

 

 

橄榄绿

 

 

 

 

 

孔雀绿

 

 

 

 

 

 

绘画历史上许多真正的色彩大师使用色彩往往是以少胜多,提香和伦勃朗的一些作品使用的主要颜料仅只有四、五种,即使是以色彩见长的印象派画家的调色板上的颜料数量也大多在十种以内,毕加索曾论述道:“实际上,你仅用少数几种色彩进行工作,但是当每一种色彩都用得恰到好处时,它们看上去就象是许许多多似的。马蒂斯也认为那些简单的色彩正是因为它们简单,就能够对内在感情发生更大的力量。中国的民间绘画往往只用红绿黄紫等几个基本颜料加上黑白穿插其间,进行重复排列组合就产生了丰富的变化。后来的水墨画家则更是将色彩减少到极限,甚至仅以黑色为主作画。

 

影响颜料色彩的因素

 

决定绘画颜料色彩的主要因素是色料,色料的质量不同,颜料色彩的色相、纯度和着色力也都会不同。但是不同类型的载色媒介剂的折射率不同,故对颜料的色彩深度会有明显不同的影响,相比之下使用水为稀释剂的媒介对颜料色彩的影响比较小一些,特别是透明性的颜料如水彩与中国画等。水粉颜料和色粉笔因为要加强其覆盖力故会加入较多的白色体质颜料,所以会使色彩变得比较浅,形成所谓的粉味,尤其是水粉颜料色彩的干湿变化比较显著。丙烯颜料虽然也以水为稀释剂,但是因为采用丙烯乳液为颜料载色剂,丙烯乳液在湿的时候为浅乳白色,干后呈透明状,所以丙烯颜料在干燥后色彩反而略为变得深一些。虽然以干性油为载色剂的油画颜料色彩在使用时的干湿变化是最小的,但是由于干性油有随着时间延伸变黄的特性,所以油画颜料的色彩时间长了会微微变深变黄,使用传统天然树脂上光油也容易引起油画颜料色彩的黄化,这些都是应该在选择颜料类型时加以考虑的。

 

同样的颜料如果使用方法不一样也会产生不同的色彩效果,从色彩技法的角度看,色彩绘画的绘制技法可归纳为三大类,即直接法、间接法和并列法。三种不同的使用颜料的技法产生的色彩效果也各不相同。直接法是最基本的色彩应用方法,色彩一般是通过颜料的直接混合而产生的,效果强烈、单纯。间接法也称为透明画法,由两种以上的颜料透明叠加来产生第三种色彩,比直接画法的色彩效果更为微妙而富有层次感。在实践中通常是将以上两种色彩运用方法结合起来使用,由透明和不透明色彩形成对比,使色彩效果更具变化。并列法是将不同色彩并列,使之通过视觉进行混合。并列法在印象派时期最为盛行,也是现代色彩绘画常用的方法,往往比前两者更为强烈。

 

 

各种绘画技巧产生的不同肌理也会影响颜料的色彩,创造出丰富的对比变化。平滑的表面肌理可以得到较亮、较纯的色彩,反之由画笔、画刀或堆积颜料塑造出起伏的颜料肌理则会降低色彩的明度和纯度。同样色彩的颜料分别在平整光滑和质地紧密的基底上和在较粗糙疏松和吸收性强的质地基底上作画的色彩效果也会有很大区别。

 

 

现代颜料化学工业为艺术家提供了丰富的绘画颜料品种和广泛的选择可能,对不同颜料种类和名称,只有了解它们的具体成分、色彩特征和性能区别,正确加以选择方能扬长避短,使作品达到理想的色彩表现效果和预期的寿命。在下面的篇目中将按照颜料的色彩大类逐个介绍,在色彩归类方面主要按照绘画色彩的习惯划分,由于在绘画颜料中的橙色品种不多,用途也不如其它色彩那么广泛,因此本书就将橘黄和橘红分别按照色相性质并入黄色或红色中加以介绍。在每类色彩的末尾附有一个颜料目录,这些目录是参考了包括中国主要颜料品牌和部分国际上的知名绘画颜料产品的资料,并根据其它各方面的信息加以综合归纳的。由于市场上国产和进口的绘画颜料品牌繁杂一些相同的颜色在各个品牌或种类颜料中名称各异。加之大部分的普通绘画颜料 特别是国内的颜料基本都不标明具体的成分 所以要整理出一份详尽的目录是十分困难的。 表格中有关颜料的主要用途、耐光力和透明度等各项内容只能供选择和鉴别颜料时参考。有些传统色彩的颜料名称已由各种现代色料取代了原本耐光力不够好,性能不稳定或毒性较大的材料,虽然所用的还是原来的名称,但性能已完全不同,表中已尽可能予以注明。

有关各类色彩在绘画中的应用、相互间的配合以及大师作品的色彩分析主要是从笔者个人的经验出发,难免片面和局限。作品边排列的颜色虽然提取自画面色彩,但并不完全等于画家调色板上的颜料种类,而是揭示了组成画面色调的主要色彩,从中可以发现画家使用色彩的喜好以及色彩和谐的规律,希望对读者在选择颜料和使用色彩时有所帮助。
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